Quand la première version ciné est sorti, en 2009, je n'avais pas été vraiment convaincu... Sous l'oeil de David Fincher, y a pas à dire, c'est quand même autre chose ! Je précise par contre ne toujours pas avoir lu les bouquins... je juge donc le film tel quel, sans comparaison avec les romans de Stieg Larson.
D'abord, cette version donne le ton avec un générique qui déboîte et qui rappelle les qualités de plasticien du réalisateur, sur un super morceau de Trent Reznor.
On est rapidement plongé dans l'atmosphère du film, très polar, très sombre... les 2h30 passent sans qu'on s'en rende compte, Fincher a réussi à raconter le récit complexe de Lisbeth Salander, la hackeuse au passé mystérieux et de Mikael Blomkvist le journaliste du magazine Millénium avec brio en rendant les personnages suffisamment intéressants pour qu'on s'y attache.
Dans le rôle de Blomkvist, Daniel Craig est excellent, bien plus charismatique que le fadasse interprète suédois. Dans celui de Lisbeth, Ronney Mara est très convaincante même si pour le coup, Noomi Rapace était, dans la version originale tout aussi excellente.
David Fincher propose un film noir virtuose, doté d'une superbe mise en scène et d'un scénario qui tient en haleine du début à la fin.
Bien sûr, il n'y a pas de quoi sauter au plafond non plus, mais en matière de divertissement sombre et captivant, Millenium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes, se pose là.
Pour ma part, j'ai été à fond dedans et même si on passe à côté de certains éléments de l'histoire, le film ouvre suffisamment de portes pour nous laisser attendre patiemment la suite. Un bon moment.

N'ayant pas vu Les contes de Terremer, c'est le premier film de Miyazaki fils que je vois. La première chose qui différencie La colline aux coquelicots de la plupart des films de son père, c'est l'absence de fantastique. Loin des sorcières et des fantômes qui peuplent les chefs d'oeuvres de son père, Goro Miyazaki nous invite dans le Japon traditionnel des années 60, post seconde guerre mondiale et guerre de Corée, il nous raconte l'histoire de Umi, jeune lycéenne, et de sa rencontre avec le courageux Shun... alors qu'ils tombent lentement sous le charme l'un de l'autre, des secrets de familles vont se révéler à eux.
Il m'a fallu un peu de temps pour entrer dans cette histoire, j'avoue m'être bien ennuyé dans la première partie, ne sachant pas trop où tout ça allait nous mener. Et puis, lorsque les révélations et les origines des deux jeunes héros sont racontées, j'ai commencé réellement à être touché par cette jolie histoire, plus compliquée que ce qu'elle laissait supposer.
Comme toujours chez Ghibli, les dessins sont très beaux, colorés et lumineux... certains moments comme les visites au foyer latin ou la descente à vélo sont vraiment chouettes.
Un agréable dessin-animé, bien fait mais qui traîne trop sur la durée, qui ennuie autant qu'il émeut.

De Aki Kaurismäki, je ne connaissais que le très beau L'homme sans passé, le moins que l'on puisse dire c'est que le plus célèbre des réalisateurs finlandais a une patte, un style et un ton qui le caractérisent vraiment.
Le Havre, grand oublié du dernier palmarès cannois, est une fable humaniste bouleversante. Autant il est un dur constat sur l'état de notre société (le triste sort réservé aux immigrés), autant il offre une bouffée d'espoir salutaire dans sa façon de montrer la solidarité et l'amour qui lient ses personnages.
Max, cireur de chaussures, vie chichement dans une triste ruelle et est entouré de gens qui l'aiment comme Yvette, la boulangère, Claire la propriétaire du bar ou Chang son "collègue".  Arletty, sa femme, est gravement malade. Alors qu'elle est hospitalisée, le laissant seul, confronté au cynisme du monde moderne, il rencontre Idrissa, jeune immigrant qui veut retrouver sa mère en Angleterre, le prend sous son aile et fera tout pour l'aider.
Alors qu'elle semble minimaliste, la mise en scène de Kaurismäki, remplie de jeux de lumière subtils, de décors et d'accessoires d'un autre temps et de cadrage précis, est la preuve d'une exigence formelle audacieuse.
Le Havre est surtout un film humaniste, un film d'amour devant lequel le spectateur est noyé sous une large vague d'émotion.
Il y a de l'utopie dans ce film, effet accentué par les multiples anachronismes qui lui confère cette atmosphère si particulière. Et pourtant les extraits de reportages télévisés sont là pour nous rappeler qu'il s'agit bien d'une histoire contemporaine.
Le casting est impeccable, et s'il faut peut-être s'habituer au ton monocorde de la plupart des acteurs, on ne peut qu'applaudir la magnifique performance d'André Wilms, magnifique, sans oublier Jean-Pierre Darroussin, Kati Outinen et Blondin Miguel, tous impeccables.
Cette histoire est puissante dans sa façon de rendre merveilleuse des petits riens, la barmaid qui offre un verre à Max, Max qui emballe une robe pour sa femme ou qui demande à Idrissa s'il a pleuré, lui affirmant que "ça n'arrange rien"... c'est souvent pas grand chose mais sous la caméra de Kaurismäki on assiste à de petits miracles.

Avant de dévoiler mon top 20 de l'année passée (oui je fais un top 20 et pis c'est tout!), un petit récap' des actrices, acteurs et réalisateurs qui ont marqué cette belle année de cinéma...

20 Actrices :

Natalie Portman (Black swan)
Karin Viard et Marina Foïs (Polisse)
Zoé Héran (Tomboy)
Chiara Mastroianni (Les bien-aimés)
Alice Barnole (L'Apollonide, souvenirs de la maison close)
Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg (Melancholia)
Michelle Williams (Blue valentine)
Leila Hatami et Sareh Bayat (Une séparation)
Bérénice Béjo (The Artist)
Nicole Kidman (Rabbit hole)
Mia Wasikowska (Restless)
Lubna Azabal (Incendies)
Sally Hawkins (We want sex equality)
Marie Gillain (Toutes nos envies)
Jennifer Lawrence (Winter's bone)
Kate Winslet (Carnage)
Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)

20 Acteurs :

Ryan Gosling (Blue Valentine / Drive / Crazy, stupid, Love)
Joey Starr (Polisse)
André Wilms (Le Havre)
Peyman Moadi et Shahab Hosseini (Une séparation)
Jean Dujardin (The artist)
Colin Firth (Le discours d'un roi)
Thomas Doret (Le gamin au vélo)
Jean-Paul Rouve (Poupoupidou)
Olivier Gourmet et Michel Blanc (L'exercice de l'état)
Omar Sy et François Cluzet (Intouchables)
Sami Bouajila (Omar m'a tuer)
Luis Tosar (Malveillance)
Michael Fassbender (Shame / X-men origins / A dangerous method)
Viggo Mortensen (A dangerous method)
Sean Penn (This must be the place)
Brad Pitt (The tree of life)
Vincent Gallo (Essential killing)

20 Réalisateurs :

Asghar Farhadi (Une séparation)
Céline Sciamma (Tomboy)
Darren Aronofsky (Black Swan)
Lars Von Trier (Melancholia)
Kim Jee-Woon (J'ai rencontré le diable)
Pedro Almodovar (La piel que habito)
Martin Scorsese (Hugo Cabret)
Bertrand Bonello (L'Apollonide, souvenirs de la maison close)
Michel Hazanavicius (The artist)
Maïwenn (Polisse)
Djinn Carrenard (Donoma)
Aki Kaurismaki (Le Havre)
Gérald Hustache-Mathieu (Poupoupidou)
Wim Wenders (Pina)
Saverio Costanzo (La solitude des nombres premiers)
Takashi Miike (Hara-Kiri : mort d'un samouraï)
Pierre Schoeller (l'exercice de l'état)
Laurent Achard (Dernière séance)
Jean-François Laguionie (Le tableau)
Alex De La Iglesia (Balada Triste)

Avant d'annoncer mon top 20 final de l'année, rapide retour sur 2011 au cinéma avec  deux premiers points :

• Le Flop 10 de l'année
  Commençons par les 10 plus grosses déceptions de l'année (du moins pire au plus beurk) :
  10. Je suis un no man's land (une fable juste sympathique mais pas suffisament cinégénique...)
  9. Tron, l'héritage (des supers effets spéciaux et une bonne B.O ne sauvent pas le naufrage de ce film quand même assez mauvais)
  8. La permission de minuit (Mouais... c'était un peu chiant ça aussi... et pourtant j'adore Lindon)
  7. Somewhere (Sofia Coppola filme l'ennui et réussit à nous emmerder...)
  6. L'art d'aimer (Ouh là là, j'en profite pour remercier Chris une nouvelle fois... :) )
  5. Minuit à Paris (La pire bouse de Woody Allen, terriblement niais)
  4. Le chat du rabbin (Pfff... )
  3. My little princess (Le film le plus prétentieux de l'année)
  2. Rien à déclarer (Obligé d'aller le voir, je ne m'en suis toujours pas remis)
  1. Insidious (le film le plus flippant pour certains est le plus grotesque pour moi... limite ridicule)
  
  
• Les 10 scènes les plus marquantes de l'année :
  1. L'engueulade entre Karin Viard et Marina Foïs dans Polisse : Enorme !
  2. Ryan Gosling qui chante "You Always Hurt The Ones You Love" à Michelle Williams dans la rue dans Blue Valentine : Trop beau...
  3. La scène en boîte dans Black Swan avec Natalie Portman et Mila Kunis (et la suite dans la chambre...) : Terrible !
  4. L'introduction en tableaux suréalistes de Mélancholia : Sublime !
  5. La partie de Volley-ball entre évèques dans Habemus Papam : Succulent.
  6. Les premières minutes de Drive : Géniales !
  7. Le meurtre de la fiancée du héros vengeur coincée dans sa bagnole dans J'ai rencontré le diable : Grosse flippe...
  8. La scène de l'incendie dans Incendies ... : Horrible...
  9. La conversation d'Annabel avec sa soeur dans Restless : Triste...
  10. L'accident de voiture dans L'exercice de l'état : Inattendu.